Ik wil alles weten

Fred Astaire

Pin
Send
Share
Send


Fred Astaire (10 mei 1899 - 22 juni 1987) was een Amerikaanse film en Broadway-danser, choreograaf, zanger en acteur wiens theater, film en, later, tv-carrière in totaal 76 jaar besloeg, gedurende welke tijd hij hielp bij het definiëren van de genre van muzikale films. In de jaren dertig werd zijn legendarische combinatie met Ginger Rogers op het hoogtepunt van Hollywood-extravaganza films maken een iconisch symbool van stijl, gratie en charme die een standaard zetten voor dans die nog steeds wordt bewonderd en nagebootst vandaag. Hun film Hoge hoed, samen met films zoals Swing tijd en Zullen we dansen, geliefd bij Amerikanen op zoek naar verloren idealisme - en gelukkige eindes - na de Grote Depressie.

Tijdens zijn lange carrière werkte hij ook met enkele van de grote componisten en songwriters van die tijd, zoals Irving Berlin, George Gershwin en Cole Porter.

Nadat de populariteit van musicals afnam, ontwikkelde Astaire een zeer gerespecteerde carrière in films die verschenen in De torenhoge hel (1975) en De man in het pak van de kerstman (1980). Zijn talrijke televisieoptredens omvatten specials zoals Een avond met Fred Astaire, die hem een ​​Emmy-prijs (1958) en Dat is entertainment! (1975).

Astaire, hoewel samengewerkt met een breed scala aan getalenteerde dansers en actrices waaronder Cyd Charisse, Audrey Hepburn, Rita Hayworth, Judy Garland en Leslie Caron, was een toegewijde familieman die trouw bleef aan de waarden van zijn Midwestern-opvoeding.

Vroege leven en carrière

Fred Astaire met zijn zus Adele in 1921

Hij is geboren, Frederick Austerlitz op 10 mei 1899 in Omaha, Nebraska. Zijn vader was een Oostenrijkse immigrant en een katholiek; zijn moeder werd in de VS geboren uit Lutherse Duitse ouders. In de hoop op een theatercarrière voor haar kinderen vertrok Astaire's moeder in 1904 met hem en zijn zus Adele naar New York City. Zijn vader bleef achter om het gezin te onderhouden. Ze gingen naar de dansschool van Claude Alvienne op 8th Avenue en begonnen al snel te touren met acts waaronder, samen met het broer / zus-team, jongleurs, cabaretiers, buiksprekers, illusionisten, slangenmensen en zangers. Hun carrière kende vele starts en stops en werd gedeeltelijk omzeild door de Gerry-organisatie, die uitbuiting van kinderacteurs wilde voorkomen. Een vroege invloed op het jonge Vaudeville broer / zus-team was Bill Robinson, ook wel genoemd de vader van tapdans, wiens meest herinnerde combinatie was met kindster Shirley Temple.1

Hun eerste Broadway-break kwam toen Astaire zeventien was en optrad Over de top in 1917, spoedig gevolgd door Appelbloesems en The Passing Show van 1918. Binnen een paar jaar zou het tweetal naar het Londense podium vertrekken waar hun act volgroeid was en bij de Europese theaterbezoekers populair werd. Stop met flirten introduceerde het nummer van Gershwin: 'Ik zal een trap naar het paradijs bouwen', en ze zouden weer terug in New York samenwerken Lady Be Good! in 1924. Dit zou de eerste zijn van een nieuwe stijl van Broadway-musicals, die verfijnder waren en de melodieën van unieke Amerikaanse componisten als George Gershwin, Cole Porter en Jerome Kern hadden.

In 1932 Grappig gezicht en The Band Wagon waren duidelijke hits aan beide kanten van de Atlantische Oceaan en Adele besloot om zich terug te trekken op het hoogtepunt van haar carrière om met haar eerste echtgenoot, Lord Charles Cavendish, te trouwen. Fred behaalde daarna alleen succes op Broadway en in Londen Gay Divorcee (1932) rekening houdend met aanbiedingen van Hollywood. Hij benaderde de leeftijd van dertig en na bijna vijfentwintig jaar met zijn zus te hebben gedanst, weerstond hij het idee om met slechts één persoon te worden gekoppeld. De meest iconische act van Astaire werd echter snel ontdekt door een toevallige combinatie met Ginger Rogers in 1933.

Fred and Ginger - The 1930s

De aankondiging van de samenwerking tussen Astaire en Rogers op het scherm - van de trailer tot Vliegen naar Rio

De film die het paar als een dansfenomeen lanceerde was Vliegend naar Rio, (1933) met Dolores Del Rio in de hoofdrol, en de scène die een klassieker zou worden was hun routine, 'The Carioca', een 'technisch briljant meesterwerk' van de biograaf van Astaire.2De dans, deels opgevoerd op zeven vleugelpiano's, was een mix van rumba en Braziliaanse ritmes. Het was ook de eerste combinatie van Astaire met choreograaf Hermes Pan. De twee genoten niet alleen van een levenslange vriendschap, maar samen deelden ze een obsessie voor het werken van dansroutines tot in de perfectie. De film vestigde Astaire's debonair-imago, inclusief zijn kenmerkende uiterlijk van elegante avondpakken en hoge hoeden.

Gember en Fred in Swing tijd (1936) - hun zesde film samen.

In de komende zes jaar putten tien films de perfectionistische Astaire uit met de ontspannen en zelfverzekerde Rogers. Het was niet alleen hun dansen, maar hun speciale chemie samen die hun rol in films als maakte The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Volg de vloot (1936), Swing tijd (1936), Zullen we dansen (1937) en Zorgeloos (1938), zo succesvol. De meest winstgevende van alle Astaire-Rogers-combinaties in de jaren 1930 was Hoge hoed (1935), een product van teamwerk dat Hermes Pan en producent Pandro Berman voor RKO omvatte.

Over de unieke chemie die tussen Astaire en Rogers bestond, zei zijn biograaf: 'Tegen de jaren 80 was hun dans geslachtloos, maar in de draaiende bewegingen, de hoek van het lichaam, de juxtapositie van de twee dansers en vaak door de pure energie, vitaliteit en opwinding van hun bewegingen, er bestond een duidelijke, maar schone, soort sensualiteit. "3

Hun laatste film samen in de jaren 1930 was Het verhaal van Vernon en Irene Castle, een speciaal eerbetoon aan een ander dansend paar, de kastelen, die pionierden in stijldansen in Amerika. Toen de Verenigde Staten de Tweede Wereldoorlog betraden, waren studio's terughoudend om geld uit te geven aan extravagante films en Astaire en Rogers keken naar andere projecten en solocarrières. In 1949 herenigden ze zich echter voor de laatste keer in de Barkleys of Broadway met het beroemde Gershwin-nummer, Dat kun je niet van me afnemen.

Stijl en invloeden

Fred Astaire danst op de muren en het plafond

Astaire wordt gecrediteerd met twee belangrijke innovaties in vroege filmmuziek. Ten eerste, zijn aandringen dat de (bijna stilstaande) camera een dansroutine filmt in een enkele opname, indien mogelijk, terwijl de dansers te allen tijde in het volle zicht blijven. Astaire riep beroemd: "Of de camera zal dansen, of ik zal."4

Astaire's stijl van danssequenties contrasteerde met de Busby Berkeley-musicals, die bekend stonden om danssequenties gevuld met extravagante luchtfoto's, snelle opnames en zoomlenzen op bepaalde delen van het lichaam, zoals de armen of benen. Ook was Astaire vastberaden dat alle zang- en dansroutines naadloos werden geïntegreerd in de verhaallijnen van de film. In plaats van dans als louter spektakel te gebruiken, gebruikte Astaire het om het plot te verplaatsen. Een ander belangrijk element dat Astaire onderscheidde, was zijn vermogen om met zijn hele lichaam te dansen. Zijn gevoel van lichtheid, zijn gratie en zijn vermogen om te communiceren met elk deel van zijn wezen, inclusief zijn ogen, onderscheidden hem in zowel bekwaamheid, flair en stijl.

Fred Astaire zingt binnen Tweede koor (1940)

Astaire was een virtuoze danser die zowel een luchtige houding als een diep emotioneel moment kon overbrengen. Zijn technische controle en gevoel voor ritme waren onberispelijk. Volgens een anekdote was hij in staat om, wanneer hij werd teruggeroepen naar de studio om een ​​dansnummer dat hij enkele weken eerder had gefilmd, opnieuw te maken, de routine tot op het laatste gebaar te reproduceren. Astaire's uitvoering van een dansroutine werd gewaardeerd om zijn elegantie, gratie, originaliteit en precisie. Hij putte uit verschillende invloeden, waaronder tap- en andere Afro-Amerikaanse ritmes, klassieke dans en de verhoogde stijl van Vernon en Irene Castle, om een ​​uniek herkenbare dansstijl te creëren die de Amerikaanse Smooth-stijl van stijldansen sterk beïnvloedde en normen stelde waartegen vervolgens gefilmde dance-musicals zouden worden beoordeeld.

Astaire introduceerde enkele van de meest gevierde liedjes uit het Great American Songbook, waaronder Cole Porter's: "Night and Day" van Homo scheiding (1932); Irving Berlin's "Is't a Lovely Day", "Cheek to Cheek" en "Top Hat, White Tie and Tails" van Hoge hoed (1935). Hij presenteerde eerst "The Way You Look Tonight" van Jerome Kern uit Swing tijd 1936); en "Mooi werk als je het kunt krijgen" van Een jonkvrouw in nood (1937). Hij introduceerde ook "One for My Baby" van Johnny Mercer uit Alles is mogelijk (1943) en "Something's Gotta Give" van Daddy Long Legs (1955) samen met Harry Warren en Arthur Freed's "This Heart of Mine" uit Ziegfeld Follies (1946).

Hoewel hij een lichte stem bezat, werd hij bewonderd om zijn lyriek, dictie en frasering5 - De gratie en elegantie die zo worden gewaardeerd in zijn dansen leek te worden weerspiegeld in zijn zang, een vermogen tot synthese waardoor Burton Lane hem beschreef als, 'S Werelds grootste muzikale artiest.6 Irving Berlin beschouwde Astaire als de gelijke van elke mannelijke tolk van zijn liedjes en George Gershwin zei over hem: "Ik heb liever dat Astaire mijn liedjes introduceert dan welke andere artiest dan ook."7

Later Musicals - de jaren 1940 en 1950

In 1939 verliet Astaire RKO Pictures om te freelancen en nieuwe filmkansen na te streven. Hij werkte samen met andere sterren, met name met Bing Crosby erin Vakantie herberg (1942) en later Blauwe lucht (1946). Een van zijn eerste post-Rogers danspartners was Eleanor Powell, met wie hij verscheen Broadway Melody van 1940. Andere partners tijdens deze periode waren onder meer Paulette Goddard Tweede koor (1940), Rita Hayworth in Je zult nooit rijk worden (1941) en Je was nooit liefhebber (1942), Joan Leslie in Alles is mogelijk (1943) en Lucille Bremer in Yolanda en de dief (1945). Ziegfeld Follies (1946) bevat een memorabele samenwerking tussen Astaire en Gene Kelly.

Na het bekendmaken van zijn pensioen met Blauwe lucht in 1946 concentreerde Astaire zich op zijn paardenraces en richtte in 1947 de Fred Astaire Dance Studios op, die hij vervolgens in 1966 verkocht. Hij keerde echter al snel terug naar het grote scherm om de gewonde Gene Kelly te vervangen in Paasparade (1948) tegenover Judy Garland en Ann Miller. Vervolgens maakte hij in de jaren vijftig meer musicals, waaronder: Laten we gaan dansen (1950) met Betty Hutton, Koninklijke bruiloft (1951) met Jane Powell, De schoonheid van New York (1952) met Vera Ellen, Zijde kousen (1957) met Cyd Charisse, Daddy Long Legs (1955) met Leslie Caron, en Grappig gezicht (1957) met Audrey Hepburn. Zijn nalatenschap op dit moment was 30 muzikale films in een periode van 25 jaar.

Astaire concentreerde zich later op dramatisch acteren en scoorde lovende recensies voor het nucleaire oorlogsdrama Op het strand (1959).

Overgang naar televisie en latere films

Astaire gaf het dansen niet helemaal op en ging ook nooit helemaal met pensioen, hoewel zijn tempo langzamer ging. Hij maakte een serie van vier hoog gewaardeerde, met Emmy bekroonde muzikale specials voor televisie in 1958, 1959, 1960 en 1968, elk met Barrie Chase. De eerste van deze programma's, Een avond met Fred Astaire, (1958) won negen Emmy Awards, waaronder "Best Single Performance by a Actor" en "Most Outstanding Single Program of the Year." Het was ook opmerkelijk dat het de eerste grote uitzending was die vooraf werd opgenomen op videoband in kleur.

De laatste grote muzikale film van Astaire was Finian's Rainbow (1968), waarin hij zijn witte das en staarten afwerpt om samen te werken met zanger Petula Clark. Astaire bleef optreden in de jaren zeventig en verscheen in films zoals De torenhoge hel (1974), waarvoor hij zijn enige Academy Award-nominatie ontving in de categorie Beste bijrol. Hij verscheen in de eerste twee Dat is entertainment! documentaires in het midden van de jaren zeventig. In de tweede, zevenenzeventig jaar oud, voerde hij een aantal song-and-dance routines uit met Gene Kelly - zijn laatste dansvoorstellingen in een muzikale film. In 1976 nam hij een disco-achtige vertolking op van "Attitude Dancing" van Carly Simon. In 1978 speelde Fred Astaire samen met Helen Hayes in een goed ontvangen televisiefilm, Een gezin op zijn kop, waarin ze een ouder echtpaar spelen die omgaan met een falende gezondheid. Astaire won een Emmy Award voor zijn prestaties. Hij maakte een goed gepubliceerde gastoptreden in de sciencefiction-tv-serie Battlestar Galactica in 1979. Zijn laatste film was de 1981 bewerking van Peter Straub's Spook verhaal.

Huwelijken en gezinsleven

Astaire huwde voor het eerst in 1933 met Phyllis Potter (geboren Phyllis Livingston Baker, 1908-1954), een in Boston geboren New York socialite en voormalige echtgenote van Eliphalet Nott Potter III (1906-1981). Naast Phyllis 'zoon, Eliphalet IV, bekend als Peter, hadden de Astaires twee kinderen, Fred Jr. (geboren in 1936, verscheen hij met zijn vader in de film Midas Run maar werd een charterpiloot en rancher in plaats van een acteur), en Ava, mevrouw Richard McKenzie (geboren 1942). De dood van zijn vrouw in 1954 van een hersentumor was een traumatische ervaring voor Astaire; hij zocht vluchteling bij familie, vrienden en zijn kerk en bleef daarna vele jaren vrijgezel. Goede vriend David Niven zei over het echtpaar: "Hunne was het prototype van een glorieus gelukkig huwelijk."7

Astaire was een levenslange golf- en paardenracesliefhebber, wiens paard drievoud won de Hollywood Gold Cup 1946. Hij hertrouwde in 1980 met Robyn Smith, een kampioen jockey bijna 45 jaar zijn junior.

Fred Astaire stierf in 1987 aan longontsteking op 88-jarige leeftijd en werd begraven op de Oakwood Memorial Park Cemetery in Chatsworth, Californië. Een van zijn laatste verzoeken was om zijn fans te bedanken voor hun jarenlange steun.

Nalatenschap

Hij had niet het klassieke uiterlijk van een Hollywood-held, noch een krachtige stem, maar zijn stijl, aanstekelijke glimlach en gemakkelijke gratie gaf hem iets boven en buiten wat andere leidende mannen uitbeeldden en dat was charme, oorspronkelijkheid en stijl. Na het winnen van de ijsdanskampioenschappen in 1984 onthulden Christopher Dean en Jayne Torville dat ze hun inspiratie hadden opgedaan door het kijken naar Astaire's Hollywood-musicals uit 1930.

Zijn perfectionisme was legendarisch, evenals zijn bescheidenheid en aandacht voor zijn collega-kunstenaars. In zijn autobiografie uit 1960 Stappen in de tijd, hij uitte zijn ongecompliceerde kijk, Mij ​​wordt vaak gevraagd om de geschiedenis en de filosofie van "de dans" waarover ik teleurstellend weinig te zeggen heb, nader toe te lichten. Ik weet niet hoe het allemaal begon en ik wil het niet weten. Ik wil er niets mee bewijzen. Ik heb het nooit gebruikt als uitlaatklep of als een manier om mezelf uit te drukken. Ik dans gewoon. "8

Hij oefende ook controle uit over niet alleen zijn kunstenaarschap, maar ook over het filmen, bewerken en snijden van zijn danssequenties en volledige autonomie over hoe de dansen zouden worden gepresenteerd, waardoor hij een revolutie teweeg kon brengen in dans op film. Zijn samenwerking met Hermes Pan heeft ertoe bijgedragen dat dansen een belangrijk element van de Hollywood-musical werd.

Hij werd door het American Film Institute uitgeroepen tot de vijfde Greatest Male Star aller tijden.

Prijzen en onderscheidingen

Fred Astaire heeft door zijn carrière de volgende prijzen en onderscheidingen verworven:9

  • (1938) - Uitgenodigd om zijn hand- en voetafdrukken in cement te plaatsen in het Chinese theater van Grauman, Hollywood.
  • (1950) - Ginger Rogers reikte Astaire een ere Academy Award uit 'voor zijn unieke kunstenaarschap en zijn bijdragen aan de techniek van muziekbeelden'.
  • (1950) - Golden Globe voor "Best Motion Picture Actor -Music / Comedy" voor Drie kleine woorden.
  • (1958) - Emmy Award voor "Best Single Performance by a Actor" voor Een avond met Fred Astaire.
  • (1959) - Award voor Dance Magazine.
  • (1960) - Genomineerd voor Emmy Award voor "Program Achievement" voor Nog een avond met Fred Astaire.
  • (1960) - Golden Globe Cecil B. DeMille Award voor "Lifetime Achievement in Motion Pictures."
  • (1961) - Emmy Award voor "Program Achievement" in 1961 voor Astaire Time.
  • (1961) - Verkozen tot kampioen van kampioenen - Beste televisie-performer in jaarlijkse televisiecritici en columnistenonderzoek uitgevoerd door Televisie vandaag en Dagelijks bewegende beelden.
  • (1965) - De George Award van het George Eastman House voor 'uitstekende bijdragen aan films'.
  • (1968) - Genomineerd voor een Emmy Award voor Muzikaal variëteitsprogramma voor De Fred Astaire-show.
  • (1972) - Genoemd muzikale komedie ster van de eeuw door Liberty Magazine.
  • (1973) - Onderwerp van een Gala door de Film Society of Lincoln Center.
  • (1975) - Golden Globe voor 'Best Supporting Actor', prijzen voor BAFTA en David di Donatello voor De torenhoge hel.
Plaquette ter ere van Astaire in Lismore
  • (1978) - Emmy Award voor "Beste acteur - Drama of Comedy Special" voor Een gezin op zijn kop.
  • (1978) - geëerd door de Academie voor televisiekunsten en -wetenschappen.
  • (1978) - Eerste ontvanger van de Kennedy Center Honours.
  • (1978) - National Artist Award van de American National Theatre Association voor "onmetelijke bijdragen aan het American Theatre".
  • (1981) - De Lifetime Achievement Award van het AFI.
  • (1987) - De Capezio dansschoenprijs (mede toegekend met Rudolph Nureyev).
  • (1989) - Postume toekenning van Grammy Lifetime Achievement Award.
  • (1991) - Postume inductie in de Eregalerij van de Ballroomdanser.
  • (2000) - Ava Astaire McKenzie onthult een plaquette ter ere van haar vader, opgericht door de inwoners van Lismore, County Waterford, Ierland.

Filmografie

  • Dansende dame (1933)
  • Vliegen naar Rio (1933) (*)
  • The Gay Divorcee (1934) (*)
  • Roberta (1935) (*)
  • Hoge hoed (1935) (*)
  • Volg de vloot (1936) (*)
  • Swing tijd (1936) (*)
  • Zullen we dansen (1937) (*)
  • Een jonkvrouw in nood (1937)
  • Zorgeloos (1938) (*)
  • Het verhaal van Vernon en Irene Castle (1939) (*)
  • Broadway Melody van 1940 (1940)
  • Tweede koor (1940)
  • Je zult nooit rijk worden (1941)
  • Vakantie herberg (1942)
  • Je was nooit liefhebber (1942)
  • Alles is mogelijk (1943)
  • Yolanda en de dief (1945)
  • Ziegfeld Follies (1946)
  • Blauwe lucht (1946)
  • Paasparade (1948)
  • The Barkleys of Broadway (1949) (*)

(*) met Ginger Rogers

  • Drie kleine woorden (1950)
  • Laten we gaan dansen (1950)
  • Koninklijke bruiloft (1951)
  • De schoonheid van New York (1952)
  • The Band Wagon (1953)
  • Daddy Long Legs (1955)
  • Grappig gezicht (1957)
  • Zijde kousen (1957)
  • Op het strand (1959)
  • Het plezier van zijn gezelschap (1961)
  • De beruchte hospita (1962)
  • Finian's Rainbow (1968)
  • Midas Run (1969)
  • De kerstman komt naar de stad (stem van postbode)
  • Nog een keer (1974) (kort onderwerp)
  • Dat is entertainment! (1974) (verteller)
  • De torenhoge hel (1974)
  • De leeuw brult weer (1975) (kort onderwerp)
  • Dat is entertainment, deel II (1976) (verteller)
  • The Amazing Dobermans (1976)
  • De paarse taxi (1977)
  • Spook verhaal (1981)
  • George Stevens: A Filmmaker's Journey (1985) (documentaire)

Televisiewerk

  • Algemeen elektrisch theater (1953-1962)
    • Aflevering 147: "Imp on a Cobweb Leash" (1 december 1957)
    • Aflevering 185: "Man on a Bicycle" (11 januari 1959)
  • 30e Academy Awards (26 maart 1958)
  • Een avond met Fred Astaire (1958) (dansspecial)
  • Nog een avond met Fred Astaire (1959) (dansspecial)
  • Astaire Time (1960) (dansspecial)
  • Alcoa Premiere (1961-1963) (als gastheer)
  • Bob Hope presenteert het Chrysler Theatre (1963-1967)
    • Aflevering 30: "Think Pretty" (2 oktober 1964)
  • 37e Academy Awards (5 april 1965)
  • Dr. Kildare (1961-1966)
    • Aflevering 153: "Fathers and Daughters" (22 november 1965)
    • Aflevering 154: "A Gift of Love" (23 november 1965)
    • Aflevering 155: "The Tent-Dwellers" (29 november 1965)
    • Aflevering 156: "Going Home" (30 november 1965)
  • Het Hollywood Palace (1964-1970)
    • Aflevering 60: (10 februari 1965)
    • Aflevering 74: (22 januari 1966)
    • Aflevering 81: (12 maart 1966)
    • Aflevering 88: (30 april 1966)
  • De Fred Astaire-show (1968) (dansspecial)
  • Er is een dief voor nodig (1968-1970)
    • Aflevering 46: "The Great Casino Caper" (16 oktober 1969)
    • Aflevering 49: "De drie maagden van Rome" (6 november 1969)
    • Aflevering 53: "The Second Time Around" (4 december 1969)
    • Aflevering 64: "Een avond met Alister Mundy" (9 maart 1970)
  • 42e Academy Awards (7 april 1970)
  • De Over-the-Hill Gang rijdt weer (1970)
  • De kerstman komt naar de stad (1970) (stem)
  • Fred Astaire Salutes the Fox Musicals (1974)
  • Bing Crosby en Fred Astaire: A Couple of Song and Dance Men (1975)
  • De paashaas komt naar de stad (1977) (stem)
  • Een gezin op zijn kop (1978)
  • Battlestar Galactica (1978-1980)
    • Aflevering 11: "The Man With Nine Lives" (28 januari 1979)
  • De man in het pak van de kerstman (1979)

Notes

  1. ↑ Fred Astaire Learn.sdstate.edu. Ontvangen op 15 februari 2009.
  2. ↑ Peter Carrick. 1984. Een eerbetoon aan Fred Astaire. (Salem House, ISBN 0881620815)
  3. ↑ Carrick, 1984
  4. ↑ John Mueller. 1986. Astaire Dancing - The Musical Films. (Londen: Hamish Hamilton. ISBN 0241117496.)
  5. ↑ Thomas, 118
  6. ↑ Mueller, 21
  7. 7.0 7.1 Carrick, 1984.
  8. ↑ Carrick, 1984
  9. ↑ Billman, 287-290

Referenties

  • Astaire, Fred. 2008. Stappen in de tijd. New York: Harper Entertainment. ISBN 9780061567568
  • Billman, Larry. 1997. Fred Astaire - Een bio-bibliografie. Greenwood Press, ISBN 0313290105
  • Carrick, Peter. 1984. Een eerbetoon aan Fred Astaire, Salem House. ISBN 0881620815
  • Mueller, John 1986. Astaire Dancing - The Musical Films, Londen: Hamish Hamilton. ISBN 0241117496.
  • Thomas, Bob. 1985. Astaire, de man, de danser. Londen: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0297784021

Verder lezen

  • Boyer, 2005. Fred Astaire-stijl. Assouline, ISBN 2843236770
  • Croce, Arlene. 1974. Het boek Fred Astaire en Ginger Rogers. Galahad Books, ISBN 0883650991
  • Crouse, Jeffrey. 2003. "Zijn wens de gelegenheid geven: Fred Astaire in Hoge hoed." Film International, Nummer 5.
  • Freeland, Michael. 1976. Fred Astaire An Illustrated Biography. Grosset & Dunlap, ISBN 0448140802
  • Gallafent, Edward. 2002. Astaire en Rogers. New York: Columbia University Press, ISBN 0231126263
  • Giles, Sarah. 1988. Fred Astaire - His Friends Talk. Londen: Bloomsbury, ISBN 0747503222
  • Groen, Benny. 1980. Fred Astaire. Bookthrift Co. ISBN 0896730182
  • Green, Stanley en Burt Goldblatt. 1973. Met Fred Astaire in de hoofdrol. Dodd. ISBN 0396068774
  • Hyam, Hannah. 2007. Fred en Ginger - The Astaire-Rogers Partnership 1934-1938. Brighton, VK: Pen Press Publications, ISBN 978-1905621965
  • Lamparski, Richard. 2006. Manhattan-dagboek. BearManor Media ISBN 1593930542
  • Mueller, John. 1985.Astaire Dancing - The Musical Films of Fred Astaire. New York: Knopf, ISBN 0394516540
  • Satchell, Tim. 1987. Astaire, The Biography. Londen: Hutchinson. ISBN 0091737362
  • The Astaire Family Papers. Boston: het Howard Gotleib Archival Research Center, Boston University ...

Bekijk de video: Top 10 Iconic Fred Astaire Dance Scenes (Oktober 2021).

Pin
Send
Share
Send