Ik wil alles weten

Jeff Buckley

Pin
Send
Share
Send


Jeff Buckley (17 november 1966 - 29 mei 1997) was een Amerikaanse singer-songwriter en gitarist en de zoon van folkmuzikant Tim Buckley.

Opkomend in de jaren 1990, maakte Buckley indruk op critici en publiek met zijn veelzijdige en beklijvende vocalen. Bekend om zijn etherische zangstem en natuurlijke vibrato, werd Buckley beschouwd als een van de meest veelbelovende artiesten van zijn generatie na de release van een ruwe EP getiteld Live bij Sin-é, gevolgd door zijn veelgeprezen debuutalbum uit 1994 Grace.1

Zijn familie, vooral zijn moeder en stiefvader, moedigde zijn interesse in muziek aan en steunde zijn verlangen om muzikant te worden. Het gezin heeft zijn basis in de stabiliteit van een orde die zich uitstrekt tot een bredere sociale orde. Buckley wilde doorgaan met wat zijn vader begon en een nieuwe muzikale geest reproduceren. Maar zijn bloeiende carrière werd tragisch afgebroken toen Buckley stierf in een verdrinkingsongeval in 1997 op 30-jarige leeftijd.

Biografie

Vroege leven

Tegen de tijd dat Jeff Buckley werd geboren, had zijn vader het gezin al verlaten. Geboren in Anaheim, Californië, was hij het enige kind van Mary Guibert en Tim Buckley, liefjes van de middelbare school wiens huwelijk slechts een jaar overleefde.2

Zijn moeder was een Panamakanaal Zoniaan van gemengde Griekse, Franse, Amerikaanse en Panamese afkomst,3 terwijl zijn vader de afstammeling was van Ierse immigranten uit Cork.4

Zijn vader was een singer-songwriter die eind jaren zestig en vroege jaren zeventig een reeks veelgeprezen folk- en jazzalbums uitbracht. Buckley zei: "Ik heb het nooit geweten (mijn vader)."5 In 1975, toen hij acht jaar oud was, bracht Jeff een paar dagen door met Tim Buckley, maar twee maanden later stierf zijn vader aan een overdosis drugs. Hij was 28 jaar oud.6

Jeff Buckley werd opgevoed door zijn moeder in Zuid-Californië. Ron Moorhead, zijn stiefvader van slechts twee jaar, was de eerste vaderfiguur in zijn leven en de vader van halfbroer Corey Moorhead.7 Buckley, broer Corey en zijn moeder stuiterden vaak in verschillende huizen in en rond Orange County.8

Toen hij opgroeide, heette Jeff Buckley de naam Scott "Scotty" Moorhead op basis van zijn middelste naam en de achternaam van zijn stiefvader. Nadat zijn vader stierf, koos hij ervoor om bij Buckley en zijn echte voornaam te gaan die hij op een geboorteakte aantrof.9 Zijn familieleden bleven hem liefdevol "Scotty" noemen.10

Als kind zong Buckley door het huis en harmoniseerde hij met zijn moeder11, die een klassiek geschoolde pianist en cellist was.12 Op zesjarige leeftijd vond hij een akoestische gitaar in de kast van zijn grootmoeder, waar hij op begon te leren spelen, en op 12-jarige leeftijd besloot hij muzikant te worden. Hij ontving zijn eerste elektrische gitaar op 13-jarige leeftijd.

Nadat hij in 1984 afstudeerde aan de middelbare school, volgde hij het Musicians Institute in Hollywood, waar hij op 18-jarige leeftijd afstudeerde aan de eenjarige opleiding.

In de volgende zes jaar speelde Buckley gitaar en begeleidde hij vocalen voor verschillende worstelende bands, variërend van een breed scala aan stijlen, van jazz, reggae en roots rock tot heavy metal;13 Hij toerde ook met de dancehall-reggaekunstenaar Shinehead.14

Vroege carriere

In de voetsporen van zijn vader verhuisde Buckley in februari 1990 naar New York City. Meer dan 20 jaar eerder waagde Tim Buckley zich ook naar New York in de hoop zijn muziekcarrière te bevorderen.Citeerfout: ongeldiglabel; ongeldige namen, b.v. te veel

Jeff Buckley maakte kennis met Qawwali, de toegewijde muziek van India en Pakistan, en voor Nusrat Fateh Ali Khan, een van de meest bekende zangers.15 Buckley werd een grote bewonderaar van Khan.16 Blueslegende Robert Johnson en hardcore punk werden in deze periode ook zijn speciale interesses, waardoor zijn invloeden verder werden gediversifieerd.

Buckley vond weinig kansen om als muzikant te werken en keerde in september terug naar Los Angeles toen de voormalige manager van zijn vader, Herb Cohen, hem aanbood om zijn eerste demo van originele nummers op te nemen.17 Buckley voltooid Babylon Dungeon Sessions, een cassette met vijf nummers met de nummers "Eternal Life" en "Unforgiven" (later getiteld "Last Goodbye". Cohen en Buckley hoopten met de demo-tape de aandacht van de muziekindustrie te trekken.

Openbaar zangdebuut

Het volgende voorjaar bereikte Buckley eindelijk een keerpunt in zijn carrière toen hij optrad voor een eerbetoonconcert voor zijn vader genaamd "Greetings from Tim Buckley".18 Het evenement, geproduceerd door veteraan uit de showbusiness Hal Willner, werd op 26 april 1991 gehouden in Saint Ann's Church in Brooklyn, New York.18 Hij voerde "I Never Asked To Be Mountain" uit, een lied dat Tim Buckley schreef over een baby Jeff Buckley en zijn moeder, vergezeld door experimentele rockgitarist Gary Lucas, met wie hij later meerdere liedjes zou schrijven.19 Buckley keerde terug naar het podium om "Sefronia - The King's Chain", "Phantasmagoria in Two" te spelen en sloot het concert af met "Once I Was", akoestisch uitgevoerd met een geïmproviseerd a capella-einde.19 "Hij blies de hele plaats weg,"20 Herinnerde Willner zich.

Toen hem werd gevraagd naar die specifieke uitvoering, zei Buckley: 'Het was niet mijn werk, het was niet mijn leven. Maar het stoorde me dat ik niet naar zijn begrafenis was geweest, dat ik hem nooit iets had kunnen vertellen. Ik heb die show gebruikt om mijn laatste respect te betuigen. " Ironisch genoeg bleek het concert zijn eerste stap in de muziekindustrie te zijn geweest die hem jaren had ontgaan.21

Toenemende bekendheid

Tijdens daaropvolgende reizen naar New York in de zomer van 1991 begon Buckley samen met Gary Lucas te schrijven, wat resulteerde in de nummers 'Grace' en 'Mojo Pin'.22 In de herfst begon hij met Lucas 'Gods en Monsters rond New York City op te treden, maar besloot de band in maart 1992 te verlaten.

Buckley begon met zingen en gitaar spelen in verschillende clubs en cafés in Lower Manhattan,23 maar Sin-é in de East Village werd zijn hoofdlocatie. Buckley verscheen voor het eerst in het kleine Ierse café in april 1992 en verdiende daar al snel een normale maandagavond.24 Zijn repertoire bestond uit een gevarieerd aanbod van folk-, rock-, r & b-, blues- en jazz-covernummers, veel van de muziek die hij nieuw had geleerd.25 Naast de covers speelde hij originele nummers van Babylon Dungeon Sessions en de liedjes die hij met Gary Lucas had geschreven.25

"Ik dacht dat als ik speelde in het niemandsland van intimiteit, ik zou leren om een ​​artiest te zijn,"5 Zei Buckley. Over zijn eigen muziek zei hij: "Ik wil dat het idee en het geluid van het idee bedwelmen - niet de spanning"26

In de komende maanden trok Buckley bewonderende drukte en aandacht van leidinggevenden aan platenmaatschappijen.27 Buckley tekende bij Columbia Records, de thuisbasis van Bob Dylan en Bruce Springsteen, voor een deal met drie albums, in wezen miljoen dollar, in oktober 1992.28 Opnamedata werden vastgesteld voor juli en augustus 1993 voor wat Buckley's opnamedebuut zou worden, een EP van vier nummers. Live bij Sin-é werd uitgebracht op 23 november 1993 en documenteert deze periode van Buckley's leven.29

Grace

Na het samenstellen van een band, bestaande uit bassist Mick Grondahl en drummer Matt Johnson, begon Buckley in september 1993 aan zijn eerste album te werken in Bearsville Studios in Woodstock, New York. Ze besteedden zes weken aan het opnemen van basistracks voor wat zou worden Grace. Buckley nodigde ex-bandgenoot Lucas uit om gitaar te spelen op de nummers 'Grace' en 'Mojo Pin', en de op Woodstock gebaseerde jazzmuzikant Karl Berger schreef en dirigeerde arrangementen met Buckley die soms assisteerde.30

Buckley keerde terug naar huis voor overdubben in studio's in Manhattan en New Jersey, waar hij nauwgezet take-na-take uitvoerde om de perfecte zang vast te leggen, experimenterend met ideeën voor extra instrumenten en texturen aan de nummers toegevoegd.31

In januari 1994 vertrok Buckley om zijn eerste solo Noord-Amerikaanse tournee te ondersteunen Live bij Sin-é.32 Het werd gevolgd door een korte tiendaagse Europese tour in maart, waar hij in clubs en koffiehuizen speelde en in de winkel verscheen.

Na terugkeer nodigde Buckley gitarist Michael Tighe uit om zich bij de band aan te sluiten. Buckley schreef "So Real" samen met Tighe, opgenomen als een late toevoeging aan het album. In juni begon Buckley zijn eerste volledige bandtournee, de "Peyote Radio Theatre Tour" die tot augustus duurde.33

Grace werd uitgebracht op 23 augustus 1994, inclusief zeven originele nummers en drie covers. Buckley's vertolking van "Hallelujah", een cover van Leonard Cohen, staat op Rollende stenen lijst van "The 500 Greatest Songs aller tijden".34

Hoewel de verkoop traag was en het album weinig radio-uitzendingen oogstte, kreeg het al snel lovende kritieken.35 Het Verenigd Koninkrijk Melody Maker noemde het 'een enorme, prachtige plaat'36 terwijl De Sydney Morning Herald riep het uit, "bijna onmogelijk mooi."37

Het album werd goud in Frankrijk en Australië in de komende twee jaar,33 uiteindelijk het behalen van de goudstatus in de Verenigde Staten in 2002.38 Grace heeft nu meer dan twee miljoen albums wereldwijd verkocht39 en is meer dan zes keer platina gegaan in Australië.

Grace won waardering van een groot aantal gerespecteerde muzikanten, waaronder leden van de grootste invloed van Buckley, Led Zeppelin.40, en Bob Dylan noemde Buckley "een van de grote songwriters van dit decennium," volgens NU tijdschrift. Paul McCartney, Thom Yorke, Matthew Bellamy, Chris Cornell, Neil Peart, U2 en Elton John waren onder anderen die het werk van Buckley hoog in het vaandel hadden staan.

Concertreizen

Buckley bracht het grootste deel van het volgende anderhalf jaar op tournee om te promoten Grace. Het leek een vermoeiend maar effectief middel voor hem om zijn onafhankelijkheid van zijn platenmaatschappij te behouden, waarmee hij een gespannen relatie had. Vanaf de release van het album speelde hij in verschillende landen, van Australië tot het Verenigd Koninkrijk (Glastonbury Festival en het Meltdown Festival op uitnodiging van Elvis Costello41. In 1995 speelde Buckley een concert in de Olympia in Parijs, een locatie beroemd gemaakt door de Franse vocalist Édith Piaf, die hij als de beste uitvoering van zijn carrière beschouwde. Sony heeft sindsdien een live-opname van die uitvoering uitgebracht.

Nadien krompen zijn locaties toen hij terugkeerde naar het spelen van bars en cafés zoals hij ooit had gehad voordat de roem toesloeg. Buckley ging in december 1996 op zijn "fantoom solo-tour" van cafés in het noordoosten, onder een reeks aliassen: The Crackrobats, Possessed by Elves, Father Demo, Smackrobiotic, The Halfspeeds, Crit-Club, Topless America, Martha & the Nicotines en een poppenspel genaamd Julio.42 Ter rechtvaardiging plaatste Buckley een notitie op internet waarin hij verklaarde dat hij de anonimiteit van het spelen in cafés en lokale bars heeft gemist:

Er was een tijd in mijn leven dat ik niet lang geleden kon opdagen in een café en gewoon kon doen wat ik doe, muziek maken, leren van het uitvoeren van mijn muziek, onderzoeken wat het voor mij betekent, dwz plezier hebben terwijl ik irriteer en / of een publiek vermaken dat mij niet kent of waar ik het over heb. In deze situatie heb ik die kostbare en onvervangbare luxe van mislukking, van risico, van overgave. Ik heb heel hard gewerkt om dit soort dingen samen te brengen, dit werkforum. Ik vond het geweldig en toen miste ik het toen het verdween. Het enige dat ik doe is het terugvorderen.

Veel van het materiaal van de tours van 1995 en 1996 werd opgenomen en is postuum op albums zoals uitgebracht Mystery White Boy en Leef een l'Olympia.

Een gepassioneerde fan van de Pakistaanse Soefi-muzikant Nusrat Fateh Ali Khan, Buckley coverde vaak zijn liedjes tijdens zijn café-tours.

Dood

Na het voltooien van het touren in 1996, begon Buckley te schrijven voor een nieuw album om te heten Mijn lieverd de dronken. In 1997 verhuisde hij naar Memphis, Tennessee, waar hij een jachtgeweerhuis huurde waar hij zo dol op was dat hij de eigenaar contacteerde over de mogelijkheid om het te kopen.43 Buckley begon demo's op te nemen op zijn eigen 4-track recorder. Hij ging weer de studio in, rekruteerde een band en de plannen voor het nieuwe album zagen er hoopvol uit.

Op 29 mei 1997 ging Buckley een avond zwemmen in Wolf River Harbor, een zijrivier van de rivier de Mississippi, terwijl hij laarzen met stalen neuzen, al zijn kleding droeg en meezong op een radio die Led Zeppelin's 'Whole Lotta Love' speelde. " Een roadie van Buckley's band, Keith Foti, keek vanaf de kust toe en waarschuwde hem niet te ver weg te zwemmen.44 Foti keek enkele ogenblikken weg om de radio en een gitaar buiten het bereik van een passerende sleepboot te verplaatsen. Toen hij opkeek, was Buckley nergens te zien. Ondanks een vastberaden reddingsactie die nacht, bleef Buckley vermist en werd de zoektocht de volgende dag afgeblazen vanwege hevige regen. Drie dagen later werd zijn lichaam gezien door een toerist op een jachthaven en werd aan wal gebracht.

De biografie Dream Brother, geschreven over hem en zijn vader, onthult dat Buckley naar verluidt toegaf aan verschillende geliefden dat hij aan een bipolaire stoornis leed. De autopsie bevestigde dat Buckley vóór zijn zwemmen geen illegale drugs had gebruikt en dat een overdosis drugs als doodsoorzaak was uitgesloten. Hij was 30 jaar oud.

Een recente verklaring van het landgoed Buckley staat erop:

De dood van Jeff Buckley was niet 'mysterieus', gerelateerd aan drugs, alcohol of zelfmoord. We hebben een politierapport, een rapport van een medisch onderzoeker en een ooggetuige om te bewijzen dat het een per ongeluk verdrinking was en dat meneer Buckley vóór het ongeval in een goede gemoedstoestand verkeerde.45

Na de dood van Buckley werden een verzameling demo-opnames en een volledig album dat hij aan het bewerken was voor zijn tweede album uitgebracht als Sketches for My Sweetheart the Drunk - de compilatie wordt gecontroleerd door Chris Cornell. Er zijn ook drie andere albums met live-opnames uitgebracht, samen met een live-dvd van een optreden in Chicago. Een eerder uitgebrachte opname uit 1992 van "I Shall Be Released", gezongen door Buckley via de telefoon op live radio, werd uitgebracht op het album Voor New Orleans.

De betekenis van Buckley als uitvoerder

Hij combineerde technische vaardigheden en talent met intense passie, waardoor hij een charismatische performer werd, die in staat was om diepe emotionele geven en nemen met zijn publiek op te roepen. Volgens een BBC-documentaire wilde Buckley "zijn eigen stem vinden", de erfenis overschrijden die zijn vader had achtergelaten en uniek, origineel werk produceren dat hij alleen kon bijdragen.

Nalatenschap

Geleid Zeppelin-gitarist Jimmy Page noemde Buckley "de beste zanger in twee decennia."46 Jeff Buckley betoverde en blijft het publiek betoveren, niet alleen met zijn talent en brede vocale bereik, maar ook met de mate van emotie en kwetsbaarheid die tijdens het optreden aan het licht komt. Terwijl hij zong, hadden de leden van het publiek het gevoel dat hij persoonlijk voor hen zong47 en kon tegelijkertijd de emotie voelen die hij uitte.

Buckley blijft een invloedrijke en iconische figuur in de muziek. In 1998 werd hij genomineerd voor een Grammy Award voor Best Male Rock Vocal Performance voor zijn nummer Everybody Here Wants You en in 2000 bevatte muziektelevisiezender VH1 het album van Buckley Grace in de '100 grootste albums van Rock and Roll', gerangschikt op nummer 73.44

Hij putte uit verschillende muzikale genres, waarbij hij de invloeden van de spirituele kunstenaar Nusrat Fateh Ali Khan gebruikte voor blues en heavy metal-artiesten, om een ​​geheel eigen stijl te creëren.

Grace heeft wereldwijd meer dan twee miljoen albums verkocht,48 en ondanks zijn korte carrière blijft Buckley's mysterieuze en krachtige aanwezigheid in muziek fans van over de hele wereld aantrekken.

Regisseur Brian Jun heeft plannen aangekondigd om een ​​filmbiografie van Buckley te maken, in samenwerking met zijn moeder Mystery White Boy: Live '95, '96 uitgebracht in 2008.

Discografie

Albums

JaarTitelPublicatiedatum
1993Live bij Sin-é23 november 1993
1994Grace23 augustus 1994
1995Live vanuit de Bataclan EPOktober 1995
1998Sketches for My Sweetheart the Drunk26 mei 1998
2000Mystery White Boy9 mei 2000
2001Leef een L'Olympia3 juli 2001
2002Liederen naar niemand 1991-199215 oktober 2002
2002The Grace EPs26 november 2002
2003Live at Sin-é (Legacy Edition)2 september 2003
2004Grace (Legacy Edition)24 augustus 2004
2007So Real: Songs From Jeff Buckley22 mei 2007

Video

JaarTitelPublicatiedatum
2000Woon in Chicago9 mei 2000
2007Amazing Grace: Jeff BuckleyTBA

Prijzen en nominaties

  • Grammy Award nominatie voor Best Male Rock Vocal Performance voor "Everybody Here Wants You", 199849
  • MTV Video Music Award nominatie voor beste nieuwe artiest in een video voor "Last Goodbye", 199549
  • Rolling Stone Magazine nominatie voor beste nieuwe artiest, 1995
  • Triple J Hottest 100 bekroond met nummer 14 beste nummer voor dat jaar in 's werelds grootste stemwedstrijd voor "Last Goodbye", 199550

Documentaires

  • Amazing Grace: Jeff Buckley (2004) Ontvangen op 20 juli 2007.
  • Iedereen hier wil je (2002) - BBC opgehaald op 20 juli 2007.
  • Tot ziens en hallo (2000) van Nederland TV opgehaald op 20 juli 2007.
  • Vallen in het licht (1999) van French TV opgehaald op 20 juli 2007.

Niet uitgebrachte opnames

  • "Alle bloemen in de tijd buigen naar de zon"
  • "Dendrils of Death"
  • "Dido's klaagzang"
  • "Luister niet naar iemand anders dan ik"
  • "Edna Frau"
  • "Let's Bomb the Moonlight"
  • "Openen en ontluchten"
  • "Vredesaanbod"
  • "Plezierzoeker"
  • "River of Dope"
  • "Hemelsblauwe huid"
  • "De ochtend erna"
  • "We worden soms allemaal verliefd"

51

Notes

  1. ↑ Tom Moon, "Jeff Buckley." De nieuwe Rolling Stone-albumgids. (New York: Simon and Schuster. 2004. ISBN 0743201998).
  2. ↑ David Browne. Dream Brother: The Lives and Music van Jeff en Tim Buckley. (New York: Harper Entertainment, 2002. ISBN 038080624X.)
  3. ↑ Rebecca Kane, 1999, etnische achtergrond. jeffbuckley.com. Ontvangen op 4 september 2006.
  4. ↑ Browne, 2001, 16
  5. 5.0 5.1 David Browne, 24 oktober 1993. "The Unmade Star." De New York Times. Ontvangen op 11 februari 2007.
  6. ↑ Browne, 2001, 11
  7. ↑ Browne, 2001, 62-63
  8. ↑ Aidin Vaziri, interview, oorspronkelijk gepubliceerd in 1994 Raygun Magazine Jeff Buckley jeffbuckley.com. Ontvangen op 11 februari 2007.
  9. ↑ Browne, 2001, 68
  10. ↑ Kane, 1999, Scott Moorhead = Jeff Buckley.jeffbuckley.com Ontvangen op 11 februari 2007.
  11. ↑ Ray Rogers, februari 1994. Jeff Buckley: Erfgenaam blijkbaar tot ... Interview Magazine. Ontvangen op 11 februari 2007.
  12. ↑ (26 april 1991). Groeten uit het Tim Buckley-programma. St. Ann's Church. Ontvangen op 11 februari 2007.
  13. ↑ Browne, 2001, 99-103
  14. ↑ Kane, 1999, wat was zijn muzikale geschiedenis ?.jeffbuckley.com. Ontvangen op 11 februari 2007.
  15. ↑ Browne, 2001, 106
  16. ↑ Paul Young, 1994 Talking Music: Confessing to Strangers. Buzz Magazine. Ontvangen op 11 februari 2007.
  17. ↑ Browne, 2001, 108
  18. 18.0 18.1 Browne, 2001, 130-134
  19. 19.0 19.1 Browne, 2001, 136-137
  20. ↑ Penny Arcade, (juni 1997). "Manachtige jongen, ondergaande zon." Rollende steen. Ontvangen op 11 februari 2007.
  21. ↑ Browne, 2001, 138
  22. ↑ Browne, 2001, 140-141
  23. ↑ Jim Testa, (1993). Making It In New York: Jeff Buckley. New Jersey Beat Magazine. Ontvangen op 11 februari 2007.
  24. ↑ Browne, 2001, 167
  25. 25.0 25.1 Browne, 2001, 166
  26. ↑ Phillip Dodd, 2005. The Book of Rock: Van de jaren 1950 tot vandaag. (New York: Thunder Mouth Press. ISBN 156025729)
  27. ↑ Browne, 2001, 170-171
  28. ↑ Browne, 2001, 177-179
  29. ↑ Browne, 2001, 223
  30. ↑ Browne, 2001, 206
  31. ↑ Browne, 2001, 224-225
  32. ↑ Browne, 2001, 224-226
  33. 33.0 33.1 jeffbuckley.com biografie. jeffbuckley.com. Ontvangen op 12 februari 2007.
  34. ↑ 9 december 2004 De RS 500 Greatest Songs aller tijden. rollingstone.com. Ontvangen op 11 februari 2007.
  35. ↑ Jim Irvin, augustus 1997. It's Never Over: Jeff Buckley 1966-1997. Mojo. Ontvangen op 11 februari 2007.
  36. ↑ Taylor Parkes, 13 augustus 1994. "Grace Review." Melody Maker. Ontvangen op 11 februari 2007.
  37. ↑ Shane Danielsen, oktober 1994. Je leest het hier - album van het jaar. Sydney Morning Herald. Ontvangen op 13 februari 2007.
  38. ↑ 4 december 2002. Rock of Ages '. Recording Industry Association of America. Ontvangen op 12 februari 2007.
  39. ↑ 1
  40. ↑ Browne, 2001, 10
  41. ↑ Browne, 2001, 266
  42. ↑ jeffbuckley.com Eerdere tourdata. jeffbuckley.com. jeffbuckley.com. Ontvangen op 12 februari 2007.
  43. ↑ Browne, 1
  44. 44.0 44.1 Browne, 351
  45. ↑ Verklaring van het landgoed Jeff Buckley jeffbuckley.com Ontvangen op 18 oktober 2008.
  46. ↑ Jeff Buckley Biography. Ontvangen 19 juli 2007.
  47. ↑ "Jeff Buckley Biography. Teruggevonden op 19 juli 2007.
  48. ↑ 2
  49. 49.0 49.1 "Elke show, elke winnaar, elke genomineerde." envelope.com. Ontvangen op 1 maart 2007.
  50. ↑ "Heetste 100 - Geschiedenis - 1995." drievoudige j-radio. Ontvangen op 1 maart 2007.
  51. ↑ Niet-vrijgegeven nummers

Referenties

  • Browne, David. Dream Brother: The Lives and Music van Jeff en Tim Buckley. Harper Entertainment, 2001, 2002. ISBN 038080624X.
  • Dodd, Phillip. The Book of Rock: Van de jaren 1950 tot vandaag. New York: Thunder Mouth Press, 2005. ISBN 1560257296.
  • Moon, Tom, "Jeff Buckley," De nieuwe Rolling Stone-albumgids. New York: Simon en Schuster. 2004. ISBN 0743201998.

Verder lezen

  • Brooks, Daphne. Jeff Buckley's Grace. Continuum International Publishing Group. 2005. ISBN 0826416357
  • Buckley, Jeff. Jeff Buckley-collectie. Hal Leonard. 2002. ISBN 0634022652
  • Cyr, Merri en Jeff Buckley. Wished for Song: A Portrait of Jeff Buckley. Hal Leonard. 2002. ISBN 0634035959

Externe links

Alle links zijn opgehaald 1 mei 2018.

  • Officiële site
  • Officiële documentaire
  • MojoPin.org - Een eerbetoon aan Jeff Buckley
  • Jeff Buckley's gedenkteken bij Find A Grave

Pin
Send
Share
Send